Finding Serenity

练琴两年，真没想到这么快就能attack最初引发我要练琴的一首曲子。

本能告诉我不能操之过急，但是如果不一下子把所有的都摸出来我弹什么都没心思|||目前还有很多问题，节奏不够自如，音符的轻响很有问题。这首曲子我已经听了无数遍，没想到真的自己练起来，还是听出了以前没有注意的地方，发现了以前没有注意的规律、节奏和效果。很高兴有这样一首有爱的曲子让我研究。

Michael Nyman发明了minimalist这个概念。对于其他的minimalist作曲家我完全不知。但是Nyman的很多音乐都很简约。钢琴课是他比较接近浪漫古典风的作品了。即便如此，钢琴课里的音乐听起来难，但还算容易弹：）

贴一个Michael Nyman演奏的版本——

（我一直喜欢看“幕后”、花絮、xxx的制作这样的纪实作品。我看人物传记和看DVD花絮是同一种心理同一种热情。本文用来记录一下我看这本书的感受。由于我对音乐不是很了解，所以也许不能为别人提供参考。但是从别人的评论来看，这本书是古尔德传记中最好的一本。GG不是一个传统的音乐家。我本来有点担心自己应该先多了解一点传统的古典音乐再来了解GG以便对古典音乐获得比较客观全面的印象。但其实，在一无所知的情况下，只有通过一个实例才能获得确定的知识。碰到的引起兴趣的人物或者作品，没有理由不去了解。显然如果我更了解古典音乐的话，我会对这本书由更多的理解。但是理解一个陌生的领域本身就是一个循序渐进的过程，你不可能指望一个人读了一本书就能领会其中所有的意图。我觉得将来有一天我会重新读这本书的。）

关于艺术
我一直有种感受就是画画是一种expression。尽管我自己水平有限，能用来画画的时间也很少，敢于涉及的媒介和题材也超级狭窄。最近dA上有人评论说在我的一张画像中看到了比reference的照片更多的感情。这则评论说明，单凭这种小小的能力，我就能多多少少将自己表达出来。我很享受能偶尔用画画来表达自己的这种能力。

其实艺术就是“表达”的一种途径。要通过艺术来get别人的expression，或者更进一步要通过艺术来传达自己的意愿，都多少需要你有一点点技术，比如说会画画。写作是一种expression，写音乐也是一种expression，这两者大家很容易同意。不过我是到了近期对古典音乐有了兴趣之后才发现，演奏也是一种expression。我本来以为，一首曲子被作曲家写下来，它的内涵就已经被完全确定，演奏者必须按照作曲者的意愿来演奏。也许演奏者挑选拿手曲目是一种expression，但是演奏本身只是表达别人的expression。

也许，能用艺术来沟通，就是智能体的一种特性？虽然艺术似乎不能传达精确琐碎的信息比如说现在几点钟，但是也许艺术能传达别的方面的信息，也许是更重要的信息……

对于一个只追求做到普遍接受的诠释方式的演奏者来说，演奏的确不是表达自己的方式。而多数像我一样的门外汉来说，也听不大出演奏家的特点。但是GG实在是太标新立异了，我那没什么经验的耳朵也一听就知道他很与众不同。显然，他在普通大众方面的受欢迎，也是由于这一点。但是由于演奏古典音乐对于一般大众来说，不是一种熟悉的语言，所以要理解GG这个人和他的艺术是有困难的，很多cheap的传记容易把他模式化，比如说他是第一个享誉国际的完全在加拿大成长的艺术家，可以用来做民族英雄；比如说他是一个外人看起来的典型的疯狂的怪人，可以和弗兰肯斯坦相比……

关于怪异
最近读到尼尔盖曼引用CS刘易斯的话：怪事发生在怪人身上，真是太奇怪了。盖曼引用这句话的目的是在于说明，其实如果你深入了解一个人，没有人是怪异的。媒体喜欢强调GG的怪癖（GG无辜地说，我到哪里他们都要我吃药给他们拍照……XDD），其实对于这些怪癖你只要去了解它们的成因，也就不怎么奇怪了。这本书里描述的GG，用现在的眼光看来就是个超级geek（书中有多次说到他是个“怪客”，我觉得原文有可能直接用的就是geek这个词）。GG本人其实没有什么纵容怪癖的性格，相反他有清教徒背景，是个克制有礼、内敛的人，就是比较固执。他的固执其实是有原因的，他是独生儿子，显然头脑聪明，而且习惯在孤独中思考，所以他的见解常常是对的（也有时候错的不可救药）。他所坚持的怪癖，也都是为了对自己的工作有帮助才形成的。

读这本书，让我很喜欢GG这个人物。这种喜欢，可以用书中的一句话来总结，就是觉得他是一个“可爱的怪客”。虽然他的怪，比普通geek的要怪很多，比如他的演奏总是喜欢颠覆传统的对作品的诠释；比如又有多少人会批评贝多芬太好战，并真心觉得不能同意？比如他演奏时的台风很夸张，恶意的人会觉得很难理解他投入演奏或需要这么夸张的举止；比如他的个人生活有很多怪癖，大热天也穿很多衣服什么的……但是通过作者的描述去理解他（理解了之后就没那么怪了），他又有很多可爱之处。另外，他的怪也很让人佩服，因为在艺术上他有很深的天赋和理解，他有理由在演奏和在对音乐的理解方面比别人坚持自己的想法。我之前一直觉得，科幻总是想象人类的科技有多发达，但是没有一种文学或者别的作品，是想象人类智慧多么发达。如果我要写一本幻想未来人类智慧很发达的书，我也许会把“容忍怪异”放在很重要的位置。

另一方面，GG的很多怪异的事情，只是遵从自己诚实的想法而已，他身上的这一点特点，经常让我很感动。当然他还有很多其它怪异的想法和做法，我深信只是很难理解而已。

关于音乐
在理解音乐和钢琴演奏方面，读这本书也给我很多启发。GG从小就会弹琴，我隐约感到，他会弹琴的过程和我自己以为一般人会弹琴的过程很不一样。我感觉他认识琴、认识音符和音乐是同时的，书中说到他小时候和妈妈玩的游戏，他在房子的一个角落听妈妈弹下的一个和弦，他总是能答对弹的是什么和弦。我认识音乐是先从旋律开始，然后才认识到组成旋律的音符，最后才有点认识有时候是隐含着的音符组合背后的和弦。（因此一个和弦平移几度之后在我听来是一样的……）

我以前经常觉得音乐就是一串音符，很难有规律可循。小时候有种游戏是在一堆标着数字的点中，按照数字大小来连线，最后变成一副图画。以前，在我看来乐谱好像就是一个这样的游戏，你要遵照它的规则把一个个音符描绘出来，最终你能得到一个乐曲。其实我发现这不是一个很好的过程。如果我要教小孩练琴（喂，），我觉得应该先让他把听觉和音乐建立起更紧密的联系。

对于GG来说，弹琴好像和我们写字（甚至像我们呼吸）一样自然而来的。书中引用到有人分析说对于GG来说，钢琴上的每个键都是在他的脑中有一个映射，包括怎么用手指触到所有的琴键，这些信息都在他大脑的高速缓存中，读取是很自然的事情。我自己练琴也深有体会。我的右手和左手水平很有差距，右手基本上能自己“看到”要按的琴键在哪里，而左手则需要从脑中分配出出一部分CPU来控制它。书中还说到GG是一个不大练琴的钢琴家，他不喜欢练指法什么的。他总是抱怨钢琴的琴键太重，别人给他世界上最好的钢琴，他总是想要改造。这在我看来也是来自于对他自己对音乐和演奏艺术的理解的自信，也是一种geek精神（“我就是认为应该这样，在没有理由说服我之前我就要坚持”）。

我现在弹琴，也经常会去揣测乐谱中的规律。由于所知乐理比较少，能看出乐谱中的名堂也很少。但是，当我有意识地发现那几段是一样的，那几段是相似的，或者平移了一个音调什么的；或者看到了几个音背后的和弦，几小节之间的和弦变化之后，乐谱也就变得比较容易读、容易记了。我看到书中说GG消化乐谱所用的时间很多，几乎和他练琴的时间一样多，感到很有启发。

这本书给我的印象非常好。不仅GG是一位不可思议的人物，能去耐心了解他，整理资料写成这本书的作者也很了不起。另外我觉得翻译也很不错（虽然我发现有几处同一自然段里人名翻译不一致的地方，而不在同一自然段里、相隔很远的人名，我根本就搞不清。还有几处译注引用的内容明显看起来就比原文cheap很多，但是也反映了译者总体的诚恳态度。），文风很可爱，很符合GG这样一个很有幽默感的人。比如说称GG计划中想要指挥的音乐作品，说他想要“染指”，非常简洁确切；比如GG常年昼伏夜出生活极不规律，但是有一次拍摄多伦多的纪录片GG有很大的兴致，纪录片的制片能白天把他“挖出来”，这些用词使翻译看起来都很有趣。

GG在五十岁的时候还有很多对工作的计划，想来也是会让音乐界震惊不已。只有思想上足够独立的人才能有这样的想法，也只有思想足够独立和坚实的人才能坚持这样的计划。如果他还活着他一定能创造出更多不可思议的惊奇。（和wxb、DNA一样，又是一位在五十岁左右去世、如果不是英年早逝，现在还可能会活着的天才啊！）

这篇文用来大略记录一下到目前为止我听巴赫的感受。写得比较杂乱，且很业余。因为我对古典音乐是刚刚开始想要了解。

在决定弹琴之前，我没有听过巴赫。当然，“没有听过”是指即使听了也没有了解过作者。促使我想要弹琴的最初动力，是我希望能弹一些喜欢的旋律。我小时候学过一年多电子琴，后来每隔个几年我会有兴致把琴拿出来弹两下，然后渐渐这个乐器不能满足我的需要，我想要表现力强一些的乐器……这个念头当然还不足以促使我把学钢琴付诸行动。学钢琴的最根本动力还是因为被一些音乐打动。我想其中最大的动力还是Michael Nyman的The Piano配乐，和贝多芬的“月光”的第一乐章。

有一本可能是初学钢琴的人都会练的书，收录了巴赫写给儿子练琴的曲子，和一些别的给初学者写的小前奏曲和赋格曲。我开始弹的时候对巴赫完全无爱，觉得这些曲子很怪异。

我早就习惯了弹奏有熟悉规律的曲子。比如说首先有个旋律，每个小节有个基调一样的和弦，每几个小节换一个和弦，或者每几句旋律有一些变化。而具体的音，也基本上很有规律，拆解的和弦，音阶琶音什么的。这在几本一起练习的书里都是一样的，虽然不同的书音乐很不一样。只有巴赫的这本，没有这种规律。没有明显的乐句，经常不在熟悉的曲调上，使用的和弦也很少有熟悉的那些。这让我觉得很怪异，一开始我不喜欢那些音乐。练习这些曲子的时候的动力只有希望了解不同样式的曲子，学会不同的演奏方式。比如说这本书里有单手多声部的曲子，比外面我见过的一些别的这样的曲子要容易一些，适合初学者练习。

后来，我渐渐发现练琴的时候我最期待练到巴赫的部分，有时候不知不觉就在巴赫的部分花最多的时间（其实还因为它比较难吧）。而有些乐曲，即使乍一听觉得不好听，但之后似乎就停留在我的潜意识里。现在我有时候练琴，还没有准备好按照老师要求的顺序练的时候（要求先弹音阶和练指法，都比较枯燥），往往在钢琴前一坐，手摸到琴键就开始弹一些巴赫的那本书里的曲子。这个变化是从两个方面开始渐渐发生的，一个是我听了一些著名演奏家演奏巴赫的作品，另一个是我渐渐真的喜欢巴赫的音乐，它让我想到一些东西。

刚开始练巴赫的时候，我的老师塞给我一盘Sviatoslav Richter演奏的平均律，让我培养乐感，并且说，巴赫是她最喜欢弹的音乐。我听了之后觉得很乏味。她让我寻找这些音乐中的pattern，我比较抓狂，常常在Youtube上寻找很多人演奏的版本来琢磨。一般琢磨一首曲子就得花个一小时以上的时间。可是这些音乐就这样渐渐融入到我的潜意识中了，渐渐有一种神秘的吸引我的力量。另外，我看得出她对我说“最喜欢巴赫”的时候的那种喜爱，是genuine的。我似乎对觉察别人genuine的喜爱有一点点心得。上一次让这种功能发挥作用的时候，是在大学BBS上看到有人回答别人介绍Firefly的时候，尽管他说的很简单，但是有种力量让我感到我也会喜欢，然后我才陷入了Firefly的天空。而这回，我感到了同样的事情在发生，尽管subject毫不相干，说话的方式也截然不同。这激起了我对巴赫的兴趣。

我知道木头同学一直很喜欢巴赫，就向他打听。他向我推荐了Glenn Gould的Goldberg Variations。这是我喜欢上巴赫的开始。

我以前有一盘“古典钢琴曲”，其中有一首“Bach Goldberg Variations”（演奏者的名字叫Andras Schiff），是哥德堡变奏曲的主旋律Aria。我当时听了有点乏味。虽然现在听起来觉得还不错（也许这是这个曲子所谓的传统弹法吧）。相比同CD上的其它浪漫主义时期的作品，我不太喜欢这个曲子。Glenn Gould的演奏，我差不多是一下子就喜欢上的。和GG的版本相比，原先听的版本有点结构松散。

以前，我一直以为，一个乐谱被写出来，演奏者按照作者的意图来演奏，这样的话，不管是哪个演奏者，弹出来的都是一样的。我完全不能想象到同一个曲子，会有GG和原先版本那样大的区别。后来我得知，似乎对巴赫的装饰音，不同的演奏家会有很不一样的解释。然而后来我又发现，即使这些小的地方是一样的，不同人的演奏也绝不仅仅是快慢轻响的不同。即使音的相对高低长短全都一样，即整个曲子数学上是完全一样的，音乐似乎还有不一样的可能。（比如我现在再去听The Piano的配乐，就能发现电影中Holy Hunter的演奏和CD上Michael Nyman的演奏有细微的差别。）

我意识到这些是一个比较漫长的过程。期间我有时候会上Youtube上搜索著名演奏家的表演。（我想到郎朗为YouTube的交响乐计划做的广告，YouTube真的是方便啊……）由于也对贝多芬有兴趣，因此就知道了演奏贝多芬见长的Wilhelm Kempff。事实上有很多著名的演奏家演奏过巴赫的钢琴曲，但是由于我知道的人很少，没有兴趣去听那么多，了解那么多人。但是我先后找到了Kempff演奏的Goldberg Variations和部分WTC（他似乎没有录制过全的），还听了GG演奏的部分WTC（没找到全的）。（还听了另一位的演奏，不过不是很了解她，也没听几遍。）

我感到GG和Kempff的演奏很不同，尽管他们在快慢和装饰音的处理方面，（在我听来）基本上是一样的，而且风格都比较轻快，录音很清晰不拖沓。

我感到GG的演奏非常精致。他似乎脑中有一种希望达到的效果，不让任何演奏的时候的感受夹杂在其中。他喜欢在练琴（和演奏的时候）哼唱，似乎也是因为希望提醒自己曲子应该是什么样的。而Kempff的演奏，则轻松得多（他的似乎对装饰音的处理有点简化），感觉就像整个演出需要的东西他都存入了自己大脑的缓存中，可以很快地读取，很轻松地倾泻出来。

当时老师第一次让我描述指定的一首WTC我听起来的感受，让我略作分析。我完全语塞，吞吞吐吐地借用一些中学音乐课上老师说过的话，说一个很急的颤音像河流啊什么的。我心里完全知道这不是合适的语言，但我又没有别的语言。（逼人说话就是这种效果，时间久了你根本就会忘记原先genuine的东西是什么了。）我觉得巴赫的音乐是无法用“感受”来描述的。有人说巴赫的音乐是用来思考的而不是用来感受的，也许就是这个意思吧。在听之前我很难想象用来思考的音乐是什么。巴赫之后的音乐家辈出，但都是经过浪漫主义影响的，使我们以为音乐就是用来感受的。我很高兴这一点不是绝对的，任何一个既有的概念被发现可以被超越，都让我感到无比欣慰。要超越“感受音乐”的概念，我们可以回到浪漫主义之前去。巴赫的音乐显然是一个很好的激发这方面的理解的例子。

我的老师让我弹所有的大小音阶，我说，在我听来，所有的大调音阶都是一样的。（言下之意就是它们不一定需要都存在。）她说，在她听起来是不一样的。也许我还没有到达那境界，但是这条理由不能说服我，通过一定的转换，一个大调音阶就能变成另一个，因此所有的大调音阶在一起是冗余的。不过她还给了一条各种音阶存在的理由，我觉得非常正确，而且很重要。那就调子丰富之后，可以变调的可能性一丰富了。我现在越发觉得这一点非常非常重要。

巴赫写的两本十二平均律，据说（据我看的一个BBC的纪录片说）是第一次有人这样写。第一次有人出发点就是，“嗯，让我来写一组乐曲，每个调上写一个吧。”之前的音乐家大多都在C大调上写作。我的理解是，因为WTC和巴赫的很多创作，后来的音乐家有了很多表现的手法。浪漫主义的音乐家发现可以使用这些少见的和弦和音调达到他们的目的。有人说巴赫是欧洲音乐之父，我想其中的一层就是这个意思吧。

我不大懂乐理，也没听过或研究过很多音乐，仅凭自己的理解和猜测，感觉很多普通的乐曲，你可以把主要音调搬到C大调上，发现它们使用的副音调，就是很常见的那些，F大调，G大调啊什么的。这些调的特点就是多数音的升降是一样的，看起来好像没变一样。不同地区的民间音乐之所以听起来不同，就是因为它们变调的时候倾向于变到不同的调上。

而我感觉巴赫就没有这种易循的规律。似乎所有的音调他都能信手拈来使用。我弹过的曲子中，我很喜欢一些小调的音乐结束在同根音的大调上。比如BMV 926，BMV 999等等。小调常给人一种安静有点沉郁的感觉。而结束在大调上又有豁然开朗的感觉，我很喜欢这种组合。

以下是我弹的BMV 926：（如果不想浪费时间，请跳过这两首随手录的……不过我推荐请到最后去听WTC第一首……嘿嘿=v=）


这本书目前为止我还是最喜欢这一首BMV934，在查阅资料之前我一直无法判断它是大调还是小调，我很喜欢这种混杂的感觉。

再来说别的。其实在听巴赫之前，我已经被其打动过。一次是电影28 Days Later中，四个人开车去曼彻斯特附近的军事据点寻求保护。这时他们行驶在空荡荡的路上，背景音乐是“圣母颂”，这是根据WTC第一首改编的。这里音乐凄美动人，又不过分伤感。这是我最喜欢的一段场景，如果没有这一段，我也就不会那么喜欢这部电影。

前一阵发现，电影THX 1138的最后，当THX终于逃离地下城市，站在一轮落日前面。伴随着这个场景的音乐从本来有点诡异的淡淡的配乐，变成了巴赫的马太受难（St. Matthew's Passion）的开头。我当初看的时候，完全不知这一层，但是这一幕给我的震撼，远超过我一直用来对比的肖申克的救赎。THX 1138是一部有点抽象的，未来感的，科幻版肖申克，也是我看过的最接近我心目中“艺术”定义的作品了。

前一段时间我看了BBC的关于巴赫的纪录片Great Composers - Bach。（由于在YouTube上看的，没有字幕……不过YouTube真是好物。上文中有些地方的观点是引用这个纪录片中一些音乐家和学者的发言。）巴赫的名字，我本来一直把它和中世纪，和基督教联系在一起。但纪录片的开头让我略微惊讶了一下。开头是一个火箭发射的场面。旁白说，有人问一个生物学家（名字我不认识），如果让他选一个message代表全人类发给可能的外星生物，他会选择什么。他的答案是，巴赫的音乐。

古典音乐并不是只能和过去联系在一起，其中有一种东西，也是和未来相关的。

到目前为止，我基本上只听了巴赫的一些钢琴曲。经木头同学和很多别的同学介绍，我听了无伴奏大提琴曲。（很多喜欢日漫的同学应该知道貌似某个著名的日漫使用了其中的乐曲。）没有什么特别多的想法。我还听了勃兰登堡协奏曲第四、五、六首，觉得开头有点太华丽，不是很对胃口，后面的也没仔细听。由于THX 1138，我找来了马太受难听。上个星期打算每天晚上看书的时间暂时用来听那个，可是听了两个晚上之后觉得很morbid，很可怕。让我想到宿命、内心挣扎等严肃的问题和感情。我想等我状态好一点再来听。

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如果你看完了这篇，或者是拉到了最下面，那请听我拙劣的演奏WTC的第一首……希望某年某月我能演奏其它的……

我也来跟风写我的音乐故事……（其实各个时期是相互重叠的～）

懵懂乱撞时期

也 从磁带想起……以前我家有挺多磁带的，不过我好像更加热衷于将它们搭建成各种形状而不是拿来听。我记得有时候我和我爸拿磁带在饭桌上中间搭成一排当网拿来 打简易乒乓。想起来我爸妈似乎那时挺爱好音乐的。我记得我爸很陶醉地唱童安格的歌：“你说，我像云/其实，你不懂，我的心……”。不过他拙劣的演唱没有引 起我对流行歌曲的兴趣。小时候家里的磁带中我印象比较深的是理查德·克莱德曼的钢琴演奏带和一盘“梁祝”。虽然至今我都觉得梁祝很好听，但是我从小就不喜 欢别人解释这一段是梁祝相见，那一段是自杀殉情，那一段是化蝶……后来中学的音乐老师这样给我们讲解古典音乐，告诉我们什么乐器用来表现森林，什么乐器用来表现河流什么的，我感到很讨厌，让我以为欣赏古典乐就是应该如此，于是就没有怎么对古典乐有兴趣。

现 在想想其实小时候我对音乐有天然的喜爱，可能所有的小孩都是如此的吧。小时候我参加过少年宫的合唱班，还学过很短时间的小提琴，两件事都没有给我留下什么 印象。小学两年级的时候我开始学电子琴。学电子琴的经历有艰苦也有自豪。比如说弹奏时我无法控制自己的手把所有的手指都弯成弧形，小手指总是要翘起来。我 爸拿着剪刀在伸在我手上方，狠狠的说：“你再翘起来就剪掉！”。我担惊受怕流了很多眼泪之后终于改好了，我很不满我爸的教育方式。但是学电子琴的短短的经 历使我从小学到高中的音乐课上的乐理知识对我来说都简单得好笑。小学的时候还参加过学校里的文艺表演，演奏的是一首叫做《墨西哥帽子舞》的乐曲，现在，很 多诺基亚手机里面会带有这首曲子的铃声：）

小时候还参加过学校的舞蹈班，不过舞蹈班给我留下了负面的影响——那就是我对自己比较胖的身材 从那时开始就很self conscious，而一般的女孩子可能要到初中的时候才会有这种想法吧，至少当年的孩子们是如此我感觉。我现在翻看我小学的照片，觉得自己那时其实一点 也不胖。我觉得我没有继续学舞蹈很可惜。最近在《新知客》杂志上读到一篇文章，说舞蹈动作只有人类能学会：比如说跳起然后在最高点的时候拍自己的脑袋这样 的一个动作，需要脑部的一个特殊的环节才能实行。我感觉弹琴也是如此，将音乐的感觉和人的动作结合在一起有一种很神秘的感觉……后来我参加了“好小囡合唱 团”招生考试，由于唱歌太轻被怀疑嗓子有毛病，我妈找了一个上海歌剧院的老师来教我唱歌，如今我经常会经过常德路上的上海歌剧舞剧院，会想起那段日子…… 不过我觉得中国缺乏能引起学生真正热情的老师，我那时对弹琴，对唱歌和跳舞的热情渐渐都变味了。没有了这种genuine的兴趣，它们对我也渐渐失去了原 先强烈的吸引力。

真空时期

对音乐的重新喜爱是从听了欧美老歌开始的。大概是1994年，我家有了最初的两 盘CD，是我妈的朋友送她的。这两盘CD是欧美老歌改写的轻音乐，有几首歌最后还有人唱两句。现在我知道那些都不是原唱，而且听起来觉得很囧，感觉英语也 念得不大对。这两张欧美老歌的CD内包括Yesterday Once More啊，Smoke Gets in Your Eyes啊，Endless Love啊之类歌曲。而我最喜欢的，是Careless Whispers和Sound of Silence。当时没有什么地方能了解这些歌曲的背景。那盘CD上，Sound of Silence的后面的中文歌名是“毕业生”，我过了很久才认识那个繁体的“毕”字。

那时候跑到百货商店里去，我最喜欢去音像区，还吵着要爸妈帮我买了几盘轻音乐CD。那几次在商场购买CD的经历让我发现，原来中国的音像制品是那么粗制滥造。不过那时我到买到了几盘很好听的新世纪音乐（囧）。我最喜欢的一盘叫做“地球精神”，可惜我最喜欢的一个track被我摔坏了。

那时也对流行歌曲有了概念，因为所有的同学都在听。但是我没有喜欢的流行歌手。高中之后我喜欢过王菲，买过她的一些磁带。但是我的热情没有很强烈过，后来一有了其他喜欢的音乐就完全把她放在脑后了。我还有兴趣过的中国歌手有齐豫和莫文蔚。

在喜欢Paul Simon之后我还喜欢过Sting，我喜欢他性感的声音和有时候带有的爵士风格。我最喜欢的是Live录音的All This Time（我喜欢其中的所有歌曲，最喜欢的是Moon Over Burbon Street）。可是后来我不想纠结Sting的庞大的CD们，特别是我觉得它们都建立在位数不多的一些歌曲上（其实主要还是我没有特别去研究他）之后。 后来我还有点喜欢Bruce Springsteen，因为听了他的一首“Nebraska”觉得很喜欢那感觉，就听了一点点他的音乐。还听过一点点Cold Play和Bob Dylan。

喜欢Paul Simon时期

我对Paul Simon的喜欢持 续了很久很久。小小的我虽然不知道他是谁，也完全不知该歌曲的背景，却一直知道自己喜欢SOS，尽管后来听了原唱之后再也不能听最初让我喜欢上的那个版本 了。后来（其实其中很多过程我都忘记了）买盗版碟和上网，使我听完了大部分SG的歌曲。那时国外的网站还提供歌曲mp3下载，我通过这种方式听了很多SG 的歌曲。但在我听了Paul Simon个人的专辑之前，我没有特别喜欢他，只是觉得他们的是两个有有点忧伤的有文艺气质的青年，他们的歌曲（当然几乎都是Paul写的）的和声都很美 很美（很美的声音几乎都是Art的），很安静很安静像在你耳边细语。我那时甚至分不清Paul Simon和Art Garfunkel的声音。高中的时候，有一次研究朋友的贝塔斯曼广告，突然决定买《Paul Simon Anthology》。这两张CD，选取了一直到1991年，Paul Simon漫长音乐生涯中各个时期的一些音乐。一开始我十分惊异于后面的歌曲风格如此不像早期我所喜欢的。然后，我爱上了单飞的Paul Simon的音乐，而且他的各个时期的音乐我都喜欢——都以不同的理由喜欢。然后我分清了Paul和Art这两个迥异的人。Art有美丽的嗓音（和美丽的 心灵？XDD），而Paul这个人……除了他很有音乐天赋之外……不就是我吗（或者说是具有我最喜欢的特点吗）！

他不喜欢重复自己。他在 民谣音乐领域取得了极大的成就，他喜欢民谣音乐，但是他不想永远做这件事，就和Art分开了。他不再写忧伤的、和声很美的歌曲，而是写了成熟内敛的音乐， 又写了节奏很特别的音乐。他最先把南美洲雷盖音乐风格带入美国流行乐。他的Still Crazy After All These Years甚至带有爵士乐的感觉。他单飞之后的每部专辑，都一部比上一部好。（我个人不是很喜欢2000年的You Are The One这部专辑。后来我也没好好听2005年的专辑Surprise。||||）而从Graceland开始的三张专辑，更是响彻大地的极大转变 啊！Graceland第一次借鉴了非洲音乐，其特殊的节奏让人大开眼界。我记得当年我在日记里写道：Paul Simon的音乐是我人生的背景音乐，一开始我像SG那样忧伤，现在我像Graceland那样，第一次把悲伤隐藏得看不见。Graceland的后一张 专辑：Rhythm of the Saints也是我非常喜欢的一部音乐专辑。Born At the Right Time和The Cool, Cool River都是我最喜欢的歌曲，Paul Simon还是和年轻的时候一样，对世界上的悲很敏感，但是现在他的目光沉着，不再写哀伤的音乐——有时候，音乐真的能表达人复杂的内心。1994 年，Paul Simon在百老汇推出了音乐剧The Capeman。讲述了这个因无知杀人后来被一些人宽恕被一些人永远憎恨的人的故事。且不说这个故事对我的思想起过很深很深的影响，这也是我个人认为Paul最好的音乐。这部音乐剧中，你可以清楚地听到美国音乐和波多黎各音乐的风格——游刃于各种地域风格，又能保持美丽的和声和完美的节拍，这是Paul的天才成就的。

2000 年以来，Paul似乎趋于退休状态。他也没有让人惊异的新闻了。他也到了那个年纪，所有人都对他采取尊敬的态度。可是我喜欢他年轻的时候，很多疑问围绕着 他：和Art Garfunkel的各种纠葛，种族问题，百老汇最大赔钱的音乐剧等等。我喜欢他坚持自己，改变自己。

我喜欢Paul Simon持续了很久很久（如果从第一次听到SG开始算，而且如果现在还算喜欢他的话，那就是有十几年了），这一点我自己想起来也觉得不可能：自己喜欢这个出道50年却只出过11张个人专辑（没算SG的我不知SG的正式专辑有几张）的老人喜欢了那么久。

新时期

说起电影原声，我最早喜欢的，是Michael Nyman的The Piano。那是在大一的时候光顾学校周边一家小店的时候买的。买之前虽然我听说过“OST”，但没有喜欢过，也不知道听一遍原声会是这种感觉。我只记得我很喜欢这部电影，结果在小店里发现了这张碟。我完全没想到，重新听一遍原声的感觉居然就像重新看电影一样。

我 所谓的新时期也就是各位现在熟悉我的朋友们所熟悉的时期。我对音乐的喜爱在最近几年丰富了起来。其开端，是《星球大战》和John Williams。我还记得刚刚喜欢上星战的时候，我在夜里独自坐在阳台上一遍一遍地听John Williams恢弘的配乐。我想像眼前的房屋之间穿梭着飞行器，闪烁着超现实的光芒，就好像在Corusant一样。后来，大四的时候，每当走过刚刚修好的邯郸路上的那座桥上，看着远处的车飞驰向我的脚下，如果正好耳边听着John Williams的音乐，我总会感到很感慨。后来我买了iPod之后，把那盘“John Williams - Greatest Hits 1969 - 1999”塞进去。由于我的nano只有2G的容量，有新的音乐要听我就只好删掉些已有的换成新的。但是“John Williams - Greatest Hits 1969 - 1999”自从iPod买 来之后就一直没有换过，以至于一年后星战的主题的播放次数就达到了100，而其它的音乐也很多超过了50。后来我虽然对一些其他的电影音乐作曲者很喜欢， 但是现在我还是觉得John Williams是他们中最好的一位，后来者们虽然都能运用宏伟的交响乐，但是他们基本上只用到很简单的和弦组合。而JW的音乐则丰富得多。例如Imperial March里的一段不规则音，让我想到贝多芬的月光最后的那段变调很多的旋律。又例如谁会想到宏伟交响乐见长的JW，会写出Sabrina那样的钢琴小品呢……但是我最喜欢的还是JW招 牌式的充满童心和运动精神的音乐，比如奥林匹克主题曲（其实只有后面一部分是他写的），比如侏罗纪公园主题，比如ET主题……当然，星战的音乐是我最初的 爱，也伴随着前几年爱上星战的美好经历，一直会是最特殊的。我最喜欢的星战主题是‘Ben's Theme’也就是Luke望着双日落的情景。我还喜欢ANH中Mos Eisley酒吧那几段爵士乐——我喜欢JW丰富的风格。

另一部我最喜欢的电影音乐，那就是Michael Nyman的Gattaca。这是第一部在看电影之前就被我听了很多遍的原声。其实我是被不由自主地吸引到的。Michael Nyman的音乐有一种让人沉浸的力量。我在听原声的时候一开始根本没有去研究电影是怎么样的，我想当然以为一向为欧洲艺术片配乐的他这次的Gattaca也是类似的类型。没想到Gattaca是一部科幻题材的电影，而且科幻的风格，跟我很喜欢的THX1138是类似的。我最喜欢的是“It Must Be the Light”，也就是Vincent和Irene一起看日出的时候的音乐——在看电影之前，我就觉得这个主题让我想到在一个孤独的地方（我想像中是洁白的未来城市）看到日出。我喜欢Nyman音乐中一种简约的感觉，曲调也是一般比较流行的各种音乐中比较少见的，节奏也很少见——例如The Heart Asks Pleasure First的节奏有12/8、5/4等很少见的节拍，这就造成听起来既简单又陌生的奇异感觉。

说 到如今喜欢的音乐，就不能不提音乐剧。其实我很早就显示出对音乐剧的喜爱了，《音乐之声》一直是我很喜欢的电影，而且我能唱其中几乎所有的歌曲。不过我喜 欢音乐剧是从悲惨世界开始的。那时我看了那部如今（看过小说听过音乐剧之后）觉得展示原著精神远远不够的悲惨世界之后，被它高尚的博爱精神深深打动。几个 月之后，我家附近的一个商场在举行音乐剧活动（我后来去看了他们赞助了Elaine Paige演唱会），我有一天路过那里，正好遇上一个演员在演唱。当时我没有听过悲惨世界，但是我听出来这是Jean Valjean在舍身救Marius。我当时站在那里听完整首歌，感觉心灵受到了极强的影响。当时我就在旁边的柜台买了悲惨世界十周年纪念Dream Cast的录音。

我会去听别的音乐剧还是因为悲惨世界中Marius的扮演者Michael Ball。想起来在他之前我似乎没有喜欢过男歌手的歌声。如果说Art Garfunkel的美丽嗓音还有改进的空间的话，那就是可以更有力。而Michael Ball就是这方面的改进版。由于他是音乐剧演员，他的歌声对感情的表达也很强烈。我听了他的很多专辑，而大部分也都是音乐剧歌曲或者翻唱别的耳熟能详的 歌曲。而且我感到，他是一个很热情很开朗的人，看到他想到他就觉得心暖暖的。听了他的声音就更要融化了。

如今我越来越懂得分辨什么样的感 情是genuine的喜爱，而什么样的感情只是因为环境影响，其实自己并不知道自己是否喜欢。一开始因为能在我那台老电子琴中弹奏一些曲调而开始萌生了学 钢琴的想法。后来我听了贝多芬的一些钢琴曲，想起Michael Nyman的音乐，我领略到了钢琴的魅力（这一点我觉得是每个钢琴老师应该努力在他们的学生心中唤起的）。现在我开始学钢琴，希望能有朝一日弹奏自己喜欢 的那些曲子。

现在在学钢琴的过程中，JS巴赫的一些钢琴曲引起了我的兴趣。似乎巴洛克时代的音乐都比较精致内敛，乍一听不会很让人喜爱。显然在以我现在的所知我很难说 什么。这和当初触动我的贝多芬的激情很不一样。我觉得以后我会更加多地听古典音乐，也会去找现代的Composer的作品（首先就是Michael Nyman的非电影配乐作品和其他“极简主义”音乐家们的作品）来听。

写这段文字的时候我一直想到两句Quote：一个是电影Corpse Bride中，Victor跑到Victoria家里看到钢琴不由自主弹起来。Victoria说她不会弹钢琴，因为她妈妈说钢琴不适合年轻女子来学，它 太passionate。音乐就是要有纯正的passion，不管它是强烈的，还是内敛的……我想到的另一个quote是爱因斯坦曾经说过，他相信世界可 以用两种方法来解释，一个是方程式，另一个就是音乐。

（第一次写听音乐的感受～）

 Vangelis似乎是个很有个性的音乐家。他几乎从来不和传统乐器打交道，只制作电子音乐。这让我想到自己和朋友的争论。很久以来我一直在期待e·ink的技术能造福到我，让我能享受Amazon的服务，在Kindle上阅读。我觉得数字方式来存储内容、提供服务有很大的优点，比如在数据分析方面，可以为商业提供很多有趣/有价值的信息；又比如如果我买了Kindle为媒体的书然后数据损坏，或者遗失了我的Kindle，Amazon可以免费再次为我传送这本书，而传统的书籍如果被烧了被弄湿了什么的就无法挽回了。作为一个工作就是和数据打交道的人，我对数据的价值有点体会。

然而去年我买钢琴的时候也想到了这个问题。我认为在模拟声音方面，电子琴给演奏者的表现空间远远小于它所模拟的原始乐器。

这张CD收录了耳熟能详的Chariots of Fire主题，还有一些很著名的乐曲如Blade Runner的音乐，有东方韵味的The Tao of Love、2002年足球世界杯主题，还有一些我叫不出名字的可能也是电影的音乐。而最初促使我去找这张CD来听的原因，是在一张John Williams改编、指挥的录音中的Conquest of Paradise这首乐曲。为何我觉得很多最好听的交响乐都是以体育为主题的。范吉利斯显然是一位很有个性很有才华的音乐家，创作的音乐曲风似乎很丰富，然而这首最初打动我的Conquest of Paradise我还是更喜欢交响乐版本的。这是因为技术还没有使模拟乐器达到能和传统乐器本身相媲美的地步。但是我不否认未来超越传统乐器的那天可能会到来。