Finding Serenity

上周三晚上我第一次打110报警。

我家楼下是一条比较窄的马路。最近半年多来，这里不间断地在施工。最近几个月开始演变为半夜也有重型卡车轰轰驶过。我早就习惯上海的马路永远这儿那儿在施工了。可是工地如此密集我还是第一次见到。每天从我家到地铁站的全部路程中，从头到尾全部是工地，出行非常不方便。

上周二晚上楼下的工地不像平常，只是停在对面小区门口的混凝土搅拌车每隔五分钟左右轰隆一声，然后一辆柴油机驱动的小车“突突突突”开过来运送那一丁点混凝土……而是出现了超大面积超高分贝震耳欲聋的钻地声。那钻地声直到十二点才结束。对于我这样早上六点三刻得出门赶地铁的上班族来说，十二点睡觉实在是太晚了。

第二天晚上同样的声音又出现了。我生平第一次打110报警。接线员很平静地说：“好，我们派民警去现场查看一下。”就挂电话了。我再打城建热线12319，他们也同意查看一下。接着我受不了干等，就下楼去。楼下的钻地声真的是震耳欲聋。我再次拨打110询问（他们也不知道要回复我）。他们说，这个工地是有夜间施工许可证的，因此民警不能管。此时，有一对男女正在和工头谈话。我走过去，工头从他的助动车后备箱中取出几张纸，其中一张就是万恶的“夜间施工许可证”。证书上写着，允许他们在九点到凌晨五点施工，有效期到九月二十五号。

我曾在网上看到过就算有夜间施工许可证，那噪音在居民区也是不能超过60也不知是70分贝的。当时那边的分贝数绝对超过100分贝了，连站在一起的两个人说话也很难听清。

我再次拨打城建热线，下面是我们的对话（几次接电话的都声音甜美的小姐）：
“请问就算有夜间施工许可证的，我听说夜间施工也不能超过60分贝的啊？”
“可是他们是有许可证的。”
“我问的是就算有许可证的，是不是噪音也有上限的？”
“可是他们是有许可证的。”
“我知道他们是有许可证的！”
“嗯，他们是有许可证的。”
“这个许可证是允许他们制造这么响的声音吗？！你从我电话里听的见吗？！”（我当时光火很大）
“他们是有许可证的。”

这些接线员肯定是对我这种电话见怪不怪了。

回家后，我上网查了上海电视台“观众中来”节目的电话。一开始一直打不通，我想他们可能下班了。后来无意中重拨电话居然打通了。一个中年男子接的电话，声音听起来还算讲道理。我对他讲了事件。

“他们的许可证上写9月25日过期。”（我的意思是还有一个月要忍，这怎么受得了）
“25号吗？那不是昨天？”
“不，是九月……”（= =）

接着中年男比较耐心地听我讲了一会儿，然后说，这样的事情不方便调查，有人去管了，他们可以声音轻一些，管的人走了，他们又会响起来。然后说，我这样的举报他们如今接到很多，不可能去管这件事。市里面要求施工项目加紧，别人也不好唱反调……

要是世博会就是明天就好了……

下面两个视频是一样的，一个是土豆一个是优库。

本文的目的是要标榜自己是DNA的狂热崇拜者。

最近看完了Dirk Gently's Holistic Detective Agency。侦探推理小说？我从来没有过兴趣。读这本书的时候我一页一页往后翻，想看到所有这些怪异现象的解释。最后的解释本身其实并不复杂，但是其中牵扯到的各种各样的细节，都让我狂喜。

下面有情节泄漏。对于一部侦探小说来说情节泄漏应该是非常重要的事情。但是Dirk Gently来说，比泄漏情节更关键的是透露某些细节的重要性。

其实读Don't Panic这本书的时候，我对DNA的崇拜已经超过了之前只读过H2G2的时候。因为如今我喜欢DNA并不完全是因为H2G2这个让人惊异的作品，而很大的原因是他的各种经历。DNA写科幻并不是因为他“是”科幻作家，而是因为他思想奇异，兴趣广泛。Dirk Gently的出发点是现实世界。故事中包涵了DNA喜欢的元素，这些元素让人惊异地，和我的各方面兴趣吻合。故事中起切入点作用的人物，是Richard，他的工作是写软件。他的老板的妹妹Susan，是一个音乐演奏家。Richard在杂志上发表过一篇文章叫做“分形与音乐”（！！！当年我的毕业论文就和分布式计算、分形有关。我相信数学和音乐是相通的，这也暗示了思维和美是统一的，这种想法其实构成了我的世界观。而且我本以为，很少有人也有这样的想法。）。

Richard这个人物带有一点DNA本人的影子。他毕业于剑桥，学的是英语。故事的开始是他回学校去参加一个校方的活动。故事中重复出现了英国诗人科勒律治（Coleridge）的两首诗。这个人的一首诗“忽必烈汗”我以前绝对听说过（当然没有读过），只不过，我已经完全不记得是哪里看到的了。由于对此诗人的不熟悉，也许导致我没能看出某些地方。后来在网上一查（网络真是好东西，想想如果是以前，自发研究这些真是不可能），才发现这位科勒律治经常让自己处于鸦片的影响下来引发诗兴，有个著名的打扰他诗兴的人的故事被这本书利用了。

由于故事中有时间穿梭，所以看完最后一页后，我合上书想了半天才明白杂乱不堪的故事线。后来在网上转了转才发现，就像Life, the Universe and Everything一样，这个故事的一些元素是弃用的Doctor Who材料。Richard最初去看望的老师，本来是DW中一个退休的Time Lord。这个弃用的故事就是“Shada”，由于当时公会罢工才没有拍完。（后来好像BBC发行了Shada的video，由第四任Doctor Tom Baker主演。然后到了九几年，BBC又组织第八任Doctor Paul McGann演了Shada的广播剧。）我一直无法真正理解很多时间穿梭故事中“不能改变过去”的原则。我很高兴看到这里完全没有这个原则。

而Dirk Gently这个人物，则是一个非常怪异，也非常聪明的人。不过由于故事一开始的悬疑很让我揪心，而Dirk的怪异思维又看起来是在走向偏离主要情节的方向，让我直到最后才开始能欣赏这个人物。话说我对故事中两位被无辜谋杀的角色很有感情。在我看来他们都是很有能力和才华的人物。故事的最后他们的结局我都很不甘心。不知后面一本书会不会继续说他们的事……

（下面是一个很强大的惊喜）
当Richard他们跑到那个幽灵的飞船上去的时候，Richard忽然感动得昏迷过去。（更坚信Richard这个角色是按照DNA自己写的。）让Rihard昏迷的是飞船上的音乐。描述那音乐的那段文字我印象很深刻：
空气中充满了音乐……每一颗粒子似乎都有自己的音乐。只要略微转头，Richard就能听到另一段音乐，而那音乐却能和它旁边的音乐衔接得那么好。略微的转头带来的是跳跃到关系很远的调上。新的旋律，新的主题源源不断地加进来，又互相平衡。他们不断变化和转换，消失了又重新出现……

我看到这段描述，我很清楚对音乐的这种感觉。当时我没有细想而是匆匆地往下面翻，因为故事主要情节的悬疑在那里。Richard被同伴救回来，他告诉原本是退休time lord的那个人，那段音乐他印象太深刻，给他的感动太多了。故事的最后告诉我们，他的同伴后来在解决故事中的主要问题的时候，顺便把那音乐的一部分带了下来。那音乐，便是巴赫。

于是我很马后炮地想，当然，那样的音乐当然就是巴赫。
（/上面是一个很强大的惊喜）

要知道写H2G2的时候，DNA是个二十几岁的年轻人。我在读Mostly Harmless的时候，就觉得那本书是一个中年人写的，有很多智慧和人生感悟在里面（当然也不乏H2G2的精华——那本书几乎是五本书里我最喜欢的一本了）。而Dirk Gently（写得比Mostly Harmless早），比起前几本H2G2，显然包含了很多DNA自己的经历：写程序的主角；那段美丽的热带雨林的描写，老教授拯救嘟嘟鸟（Dodo）；巴赫、音乐，甚至还有音乐和数学的结合……

套用wxb的一句话：对于那些大师，“我何止是崇拜他们，我爱他们。”

（其实二周年早就过去了一个多月，但是合适的小节一直没写出来。）

外面就放一张最近的画吧。一本我以前印象很深的书，托人买了原版的（现在二手的也不多见），辗转终于到了我手里。封面是一张合适画画的照片。这里是书的照片：[link]

The Passionate Skeptic by =katesw on deviantART

其实我想说的是，上班思想开小差想到了H2G2才想起来忘记带毛巾了。
还想披露一件事：万年大喊要学游泳的人终于开始付诸行动了。

随着后宫队伍的日益壮大，要追他们大多数人的大多数电影早已是不可能的任务。但是后宫扩招也会带来另一现象，就是他们扎堆出现的几率会变大。后宫扎堆电影在我的待追列表中优先级也比较高，因为完成追他们的任务中，追这些电影的效率比较高。最近看了两个这样的电影，都是漫画改编电影，可是风格却非常不一样。

Watchmen

Billy Crudup和Patrick Wilson都是偶然收来的美国后宫。不是因为他们我可能不会去看Watchmen这部电影。我本来就不大喜欢看漫画改编电影。虽然漫画可以是不同的风格的，但是很多时候漫画改编电影都是一个格式的，很无趣。没想到Watchmen并不是蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人这样的漫画电影，而是一部风格十分怪异的电影，有几处甚至有我最赞赏也最不期待在一部“漫画大片”、“超级英雄电影”中看到的抽象的荒诞感觉。我忽然感觉自己对电影的观念被挑战了。

影片的故事，我不大喜欢的。像我这样不熟悉这些角色的人得在电影中慢慢了解他们，因此在这种情况下解开头“谁杀了Comedian”这个谜对这样的观众是不公平的，但是对熟悉这些角色的老粉丝来说又可能比较没有悬念，所以故事情节其实没什么意思。另外，电影过于血腥暴力，也不是我那杯茶。

Patrick Wilson和Billy Crudup，都是我绝不会想到会去演超级英雄的演员。Patrick Wilson的角色Dan，一半的时间里还是一个正常人，看起来很可信。他目前三十多岁吧，电影中扮老扮得很像样。整部电影我最喜欢的一个场景，是他做的那个梦，有一种荒诞的感觉，而又很性感，一种怪诞的组合，我喜欢。Patrick Wilson身上永远散发着一种亲切温柔而又有一点脆弱的感觉，他的那段床戏很性感，和全片中到处可见的暴力的性感很不一样。看完本片后，PW在后宫中的地位急速飙升。而Billy Crudup的角色，超级的曼哈顿博士，则以蓝脸巨人出现，根本看不出是他。之前看到有人问，这样一个浑身肌肉说话面无表情的角色，犯得着找Billy Crudup来演么？现在我明白那人的问这问题的道理了。但我也觉得，这个角色并不是仅凭一个肌肉男就能演的。我觉得他会选择演这样一个角色也是很不错的。

电影的音乐很好听，我很喜欢开头那段。流行歌曲我果然是只喜欢老的啊。我认为最后在北（南？）极的时候，出现了一段巴赫，不过没法从credit中证实，算了。

补充一句，如花姐说的，电影的结局很颠覆性。即使我绝不赞同，也不得不被这样勇猛的颠覆性折服。

Patrick Wilson很美

Billy Crudup也很美很有才华

G. I. Joe: The Rise of Cobra

这部电影是两位重量级英国后宫参与的。但是，这部电影只是一部完全套路的无脑商业片，简直有点不配和Watchmen放在一起说。（重新考虑一下你后宫的民族歧视政策吧！XD）

整部电影的各个环节都是套路。有些套路电影还会有有趣的细节，看完后会觉得很欢乐。或者会有略嫌幼齿煽情的动人桥段，放下架子的观众可以感动一下。但是这部电影都没有。啥都没有。除了特效和视觉设计比较新颖之外啥都没有。

对于至今还盘踞在后宫一号位置（虽然如今后宫有了零号）的Christopher Eccleston，如今我是一种很复杂的心情。十多年前同样的一部无脑片《急速六十秒》之后，他就说过，美国大片抓一个欧洲人演反派，这种勾当他以后不想干了。那好吧，也许GI Joe不算，因为Joe是一支多国部队。可是急速六十秒中他还是一个很有型很有幽默感也很吓人的反派，说笑话、拿手枪的样子电死我了。而这部电影里他很无趣基本上就是穿着豪华的西装以《28天之后》里的军人姿势站立着或走来走去。还有，为何围绕Chris的所有事情，每次都要秀他的口音呢？这回他倒是开始模仿苏格兰口音了。科幻片演员很容易被拴在科幻片的范畴中，即使是像Chris这样低调，从来不说自己是科幻粉丝的人。也许制片方就是看中科幻片粉丝的忠实程度。这部电影看起来还会有续集（Orz），我又有一点点怀疑，他会同意演一个以后一直戴面具的角色，是因为他觉得自己演一部以后可以开溜。Chris啊，岁月已经明显在你的脸上留下了很深的痕迹，珍惜时间，好好享受工作，参与一些有爱的影视剧吧！

另外一位后宫Sienna Miller倒是发挥得还可以，她的酷劲和迷人的微笑都很适合这个角色。可惜她和Chris没有什么火花，剧情需要她并不怎么和Destro有火花。她和男主角之间suppose应该有的火花则完全让人失望。男主角是我最不喜欢的美国大兵类型，呸呸呸真难看，演技也忒差。另外，演美国总统的为何是个英国人。还有，Ray Park在电影中演了蛇眼，看来科幻演员经常被圈在科幻片内，连他们中不露脸的人也永远圈在了不露脸角色内=v=

片末出现的第一个演员credit就是CE，激动了一把。

Chris很明显地老了……

同样的无脑片（可能还要无脑一点）急速六十秒，CE很帅。当然当年他还年轻……

（最近在重读H2G2。我很喜欢第一本，但是更喜欢第二本。）

“经济能把钱集中到需要它的人手里”。从来不理解经济的我喜欢这个故事：Frogstar B星上原本有个正常的社会。但是，经济力量使其变成了吓人的样子。起初不过是多开了几家鞋店。鞋生产得多了，质量也就不好了。由于鞋不耐穿，人们需要买更多的鞋，驱使更多的人去生产销售鞋子。这样恶性循环下去，过了某个点之后，建任何鞋店之外的东西都变得经济上不可能。最终经济崩溃，破产和饥荒接踵而来。 Frogstar B变为了一个荒芜的废墟世界，只有一种进化出翅膀的物种存活了下来。

现在Frogstar B上只有折磨人的工具Total Perspective Vortex。发明这个工具的人，同时也发现，生灵最不能拥有的，是一个正确的proportion。

处于和经济同样的原因，我喜欢Golgafrincham人摆脱他们的“中间人”。第一层是真正杰出的人，科学家，艺术家；第三层是做具体事务的人。而中间人，包括保险推销员，management consultant，marketing部门等等。

喜欢宇宙尽头参观中的Dish of the Day。为了避免屠杀无辜动物，一种愿意被吃的动物被培养出来，还具有一定智力，能表达出自己愿意被吃。感觉被挑战了吧，哈哈。

非常非常喜欢Ruler of the Universe的设计。任何对怀疑论抱有不那么足够的宽容心的人，都会被气疯。有谁能会心一笑，坦然说，the universe is in very good hands？他真是太懂得我了！

喜欢Kakrafoon人很安静很聪明很智慧。嫉妒他们的人想出一个阴招，让他们染上传播思想的能力。结果，为了不要不停地把自己头脑里的东西广播出去给任何附近的人听到，他们只能不停地说话以使脑子停止运作。（居然有人和我一样，在说话的时候容易脑子空白。）

Kakrafoon的沙漠中举行了一场Disaster Area摇滚音乐会，沙漠变成了绿洲，而Kakrafoon人的头脑广播病也治好了。人们普遍深情赞颂音乐的力量。而一些科学家持怀疑态度，那场音乐会的时候，他们探测出了improbility field。

反正……太不可思议了……

一个月内一口气看完Joss Whedon的新剧Dollhouse。看的时候很入迷，有时候甚至很动感情，但是看完后仔细想想，其实能给这样部剧的最好评价也许就是：我就喜欢这样的娱乐啊！

不知道别人是不是和我小时候一样，会想到“为何我是我”这种问题。现在，电脑给我们一个实现想像的办法：把电脑的主要外存储器换掉，电脑就变成了另一台电脑。Dollhouse的科幻设定是有这种技术来对人进行洗脑。电脑换硬盘还有程序对硬件的适配问题，人脑换来换去岂不是问题更多？除去存储在大脑里的记忆，还有什么可以identify一个人东西吗？内心、灵魂真的存在吗？

认真考虑上述哲学问题是很困难的，我也从不鄙视娱乐，因此大胆想象一下，娱乐一下是很好的一件事，特别是这件事交到了Joss Whedon这样的人手里。


慢热的上半季
第一季（1到12集）里，前半季像是在慢慢引导观众了解剧情设定，了解Dollhouse这个机构如何运作，里面的主要人物的性格特点等等。一般一集一个故事，讲Echo为主的Dollhouse中的Doll的一个任务，遇到了什么困难和危险，同时埋下一些伏笔。Joss Whedon定律一：先用情节抓住你，或新奇，或搞笑，或动感刺激，或紧张悬疑，或暴力性感（或这几种的任意组合），等到你上钩了，却发现感情也被抓住了。这些任务看起来套路比较明显，这些Doll被植入某种professional的记忆，具备一些高级技能，为Dollhouse的客户服务，有的任务非常危险，最后一般都能死里逃生。看惯了这种片子的人应该会觉得平淡无奇，因此Joss Whedon加入了一些不大常见的元素，比如True Believer这一集。

Joss Whedon定律二：愿意利用“无知信仰”题材，有时候会创作出有点奇怪的episode。Firefly中是Safe，Dollhouse中是True Believer。我想像有些观众会看得很不耐烦。

对我来说第一个精彩点是在第三集Stage Fight。Echo（被植入唱歌和武打天赋）被派去假扮伴唱歌手，暗中保护一个女歌星。其实，雇佣她的是歌星的manager，希望保护歌星的人身安全是为了挣钱。Echo进入后发现，歌星的安全隐患来自她自身。如果Echo任务失败，我相信Dollhouse也能理解。但是，最后她以让所有人都无比惊惧的方式，一方面扫除了威胁歌星安全的外部危险，一方面也从内心让那位生活空虚的歌星认识到希望。她显示出了惊人的理解任务和解决急转直下情况的能力。这其实是我最喜欢的影视剧情节的pattern。

可是看到这里，又不免让人对人物的喜爱有控制，因为令人赞叹的Echo，并不是一个真正的人，她回Dollhouse之后，就变为了另一个人。这让人很难去真正喜欢一个人物。而Dollhouse这个机构，干着洗脑的事情，并不能让人去喜欢。虽然其中的人，都很令人赞叹。由英国女演员Olivia Williams扮演的头目DeWitt是个强势又有能力的女人，但并不是心狠手辣没有人情味的那种，这个角色很有趣，说着Joss Whedon标志性的幽默台词，还富有英伦风情。Echo的handler Boyd是个正直有头脑的黑人，新加入Dollhouse，其实我觉得他代表一般观众的角度：一个正直的人如何听说Dollhouse，到有控制地赞同他们。Dollhouse中还有一个可爱有趣的年轻科学家Topher。Joss Whedon定律三：会有一个可爱的技术专员。他不一定对整个team的总的方向最感兴趣，喜欢揶揄同伴，他会在team上完全是因为他个性轻松，看似漫不经心但却是个天才。他对自己的活儿很有passion也很专长。Dollhouse中是Topher，Firefly中是Wash。

精彩的下半季
下半季每一集都非常精彩，几乎每一集都有让人惊叹的转折。（而且Joss Whedon的电视剧总是充满了幽默婉转的台词，都说得很快，一般我都得不断定格回放。）不过回想我看过的不多的美剧，我感觉引入众多角色，到处埋伏笔，随时把一个无害的人物拿出来reveal一下他们的底细，这其实是写美剧的基本功。所以我怀疑看惯美剧的人会觉得没什么好惊叹的。但是我还是刘姥姥了一下，很多转折都让我很吃惊。其实，有了能洗脑的设定，什么可能性不存在啊……

这些让我惊叹的情节，有些很让人伤心。当正直的帅哥FBI探员越来越深地被纠结到调查Dollhouse的故事中去，对真假完全怀疑的时候，他和女邻居的那段感情很美。而我刚刚在赞叹Joss Whedon懂得什么是牵动人心的感情的时候，就被他后面的故事打击到，这些都让我作为观众感到很被挑战。

其实想想让人惊叹的下半季，曲折情节也有很多漏洞的。但是电视剧作者的工作就是把你的注意力引向他要的地方，漏洞要么就不补了，要么以后可以作为伏笔重拾起来。我感觉这些对于作者来说，只是技术问题。Joss Whedon真正吸引我的地方，是从两个层面出现的。表面上一般故事都很吸引人，台词很幽默，有时候很有深意。在这个表面之下，是一种和我相符的气场。也许人除了记忆（用来欣赏情节）和思维（用来分析情节，理解幽默台词），真的还有一种东西叫做soul吧。

所以整个下半季，我倒是对比较平淡的第十集Haunted印象很深。这集讲了Adelle DeWitt一位死去的朋友雇佣Dollhouse的玩偶，注入自己的记忆来追查自己的死因，展现了一番人情世态，亲人爱人之间有时候让人无奈的地方。也让人不免觉得，要是人人都有这样的机会，死后看看自己的朋友和家人，安排一些补救的事情，让自己死而无憾就好了。这一集的最后DeWitt握着她朋友（在Echo的身体里）的手看着她变为Echo，其实也就是看着朋友真正死去，让人很感慨。

另外不得不说，Echo的扮演者Eliza Dushku很赞。植入记忆之后她就能摇身一变，一会儿是穿西装的professional，一会儿是瞎眼的弱女子，一会儿又是性感毒蛇。当然其实这些巨大变化和化妆穿衣有很大关系。真是只要底子好，穿什么，化什么妆都好看（不知为何她的photo shot看起来都很plain，包括promo照片和海报。其实电视里她很漂亮。）。我觉得Joss Whedon很喜欢这种年轻强势的女性形象。Joss Whedon还喜欢东方元素，Firefly和Dollhouse都看得出很多东方元素（比我们自己的中国元素好看得多我觉得……）。另外他也非常喜欢和合作过的演员合作。（因此和他合作过的东方强势年轻女Summer Glau在终结者电视剧结束后很有可能加入Dollhouse。）Dollhouse中有很多Firefly中看到过的演员，而好几位主演也都和他合作过。很多小角色也是FF中的小角色，（当FF中演Badger的演员出现的时候，真是有喜感。Joss曾说过，有些演小角色的演员是他的秘密武器，他经常拿出来用。）其中最重量级的恐怕就是最后Alan Tudyk的出现吧。我感觉Joss Whedon是个神奇的人物，不管是演员还是粉丝，都能对他非常忠心。（其实我没看过Buffy和Angel就来总结定律不够格，但是他真的是一个很有个人风格的编剧，让人不得不去想这些……）

Joss Whedon很喜欢女性角色（我真想称他为腐男）。不过他的男性角色也有一些很值得喜欢。可爱的Topher和性感的Paul Ballard都可以收入后宫来着。

Joss Whedon定律四：不知为何东家Fox电视台，即使不把他的作品完全打乱了顺序放，也起码会把Pilot放到最后放以防观众及时了解整个剧的背景和他的创作意图。于是我不知哪里有看这部剧的pilot和被挪到DVD里去的最后一集。

Shiny!